Σουμερίων Στιγμιότυπα: Καθημερινή Ζωή Παγωμένη στη Μεσοποταμική Έργο τέχνης Η έργο τέχνης των Σουμερίων είναι μια πλούσια και ποικίλη αποστολή που δίνει μια ματιά στην καθημερινή ύπαρξη των ανθρώπων που ζούσαν στη Μεσοποταμία, την αρχαία σπίτι που είναι αυτές τις μέρες το Ιράκ. Η σουμεριακή έργο τέχνης ενσωματώνει γλυπτά, ανάγλυφα, έργα τέχνης και σφηνοειδή πλάκες, τα οποία παρέχουν γνώση για τον πολιτισμό και την ιστορικό παρελθόν των Σουμερίων. Πιθανώς το πιο εντυπωσιακά επιλογές της Σουμεριακής τέχνης είναι ο ρεαλισμός της. Οι Σουμέριοι καλλιτέχνες μετατράπηκε σε δεξιοτέχνες στην απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής και τα γλυπτά και τα ανάγλυπτά τους σταθερά δείχνουν ανθρώπους που ασχολούνται με καθημερινές ενέργειες θυμίζει η γεωργία, το αφαίρεση και το βιομηχανία. Αυτές οι φωτογραφίες παρέχουν μια πολύτιμη καταγραφή των τρόπων έζησαν και εργάστηκαν οι Σουμέριοι. Η έργο τέχνης των Σουμερίων εμφανίζει επιπλέον τις θρησκευτικές ιδανικά του λαού των Σουμερίων. Πολυάριθμα καλλιτεχνικές προσπάθειες των Σουμερίων απεικονίζουν θεούς και […]
Η ποπ αρτ είναι ένα κίνημα που φαινόταν στις πολύς καιρός του 1950 και του 1960 και χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία δημοφιλών εικόνων και υφασμάτων. Οι καλλιτέχνες του μπαμπά αρτ συνεχώς άντλησαν έμπνευση μέσω τα εντός μαζικής ενημέρωσης, τη προώθηση και τη δημοφιλή κουλτούρα. Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο ανατρέχοντας παγκοσμίως κουλτούρα και η επηρεάζω της θα εξετάσετε το ενδεχόμενο φανεί ανατρέχοντας έργο τέχνης, τη κομμάτι, τη τύπος και το σχέδιο. Οι καλλιτέχνες του μπαμπά αρτ αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και βοήθησαν στη δημιουργία μιας πιο εκδημοκρατισμένης και προσιτής μορφής τέχνης. Ακολουθούν μερικοί μέσω τους τρόπους με τους οποίους η ποπ αρτ έχει επηρεάσει την παγκοσμίως κουλτούρα: Η ποπ αρτ έχει επηρεάσει τον τρόπο που σκεφτόμαστε την έργο τέχνης. Η ποπ αρτ έχει επηρεάσει τον τρόπο που καταναλώνουμε την έργο τέχνης. Η ποπ αρτ έχει επηρεάσει τον τρόπο που δημιουργούμε έργο τέχνης. Η ποπ αρτ έχει επηρεάσει […]
II. Ρωμαϊκές έργο τέχνης III. Επιλογές των ρωμαϊκών τοιχογραφιών IV. Τακτικές Ρωμαϊκών Νωπογραφιών V. Υφάσματα που χρησιμοποιούνται στις ρωμαϊκές έργο τέχνης VI. Κύρος ρωμαϊκών τοιχογραφιών VII. Επισκευές ρωμαϊκών τοιχογραφιών VIII. Σημασία των ρωμαϊκών τοιχογραφιών IX. Σύγχρονες ερμηνείες ρωμαϊκών τοιχογραφιών Τακτικά Ερωτώμενα Θέματα Φράσεις-κλειδιά LSI Υλικό Χρώματα Καπιτωλίου Τα ζωηρά χρώματα που χρησιμοποιούνται στις ρωμαϊκές έργο τέχνης και ψηφιδωτά Ρωμαϊκές έργο τέχνης Η ιστορία, τα επιλογές, οι τακτικές, τα υφάσματα, η τοποθέτηση, η συντήρηση, η σημασία και οι σύγχρονες ερμηνείες των ρωμαϊκών τοιχογραφιών Ρωμαϊκά Μωσαϊκά Η ιστορία, τα επιλογές, οι τακτικές, τα υφάσματα, η τοποθέτηση, η συντήρηση, η σημασία και οι σύγχρονες ερμηνείες των ρωμαϊκών ψηφιδωτών Αρχαία Έργο τέχνης Η ιστορία, τα επιλογές, οι τακτικές, τα υφάσματα, η τοποθέτηση, η συντήρηση, η σημασία και οι σύγχρονες ερμηνείες της αρχαίας τέχνης Ιδέα Χρωμάτων Οι κανόνες της θεωρίας των χρωμάτων και πώς χρησιμοποιούνται σε ρωμαϊκές έργο τέχνης και ψηφιδωτά II. Ρωμαϊκές έργο τέχνης […]
Η μη αναπαραστατική έργο τέχνης, γνωστή και ως αφηρημένη έργο τέχνης, αυτό μπορεί να είναι ένα λίγο-πολύ τέχνης που απέτυχε απεικονίζει κομμάτια ή σκηνές μέσω τον πραγματικό κόσμο. Αντίθετα, η μη αναπαραστατική έργο τέχνης εστιάζει στη ιππασία σχημάτων, χρωμάτων και γραμμών για τη παράγοντας μιας αφηρημένης ή μη αντικειμενικής σύνθεσης. Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα λίγο-πολύ τέχνης που φαινόταν στις πολύς καιρός του 1950 και του 1960. Η ποπ αρτ χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία δημοφιλών εικόνων, αντίστοιχο με πλάνα διασημοτήτων, διαφημίσεις και σε τακτική βάση κομμάτια. Οι καλλιτέχνες της ποπ αρτ τακτικά χρησιμοποιούν έντονα χρώματα και εξαιρετικά σχήματα για οραθείτε να δημιουργήσουν τα πρωτοβουλίες τους. Υπάρχουν αρκετά πολλά από τρόποι με τους οποίους η ποπ αρτ θα πρέπει οραθείτε να συνδεθεί με μη αναπαραστατικές είδη. Πρώτον, τόνοι καλλιτέχνες της ποπ αρτ χρησιμοποίησαν μη αναπαραστατικές είδη στη δουλειά τους. Ως παράδειγμα, τα πρωτοβουλίες του Andy Warhol έχουν τακτικά […]
Hunting Horizons: Depicting Daily Life in Prehistoric Art Ο στόχος αναζήτησης της λέξης-κλειδιού «Ορίζοντες κυνηγιού: Απεικονίζοντας την καθημερινή ζωή ανατρέχοντας προϊστορική τέχνη» είναι να έχετε κατά νου να διαβάστε πια όταν πρόκειται για την απεικόνιση της καθημερινής ζωής ανατρέχοντας προϊστορική τέχνη. Τα άτομα που αναζητούν αυτήν τη φράση-κλειδί σχεδόν σίγουρα ενδιαφέρονται να έχετε κατά νου να μάθουν για τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους οι προϊστορικοί καλλιτέχνες απεικόνιζαν τη ζωή τους, τα εξοπλισμός και τις τακτικές που χρησιμοποιούσαν και το νόημα στο πίσω μέρος του μέσω την τέχνη τους. Μπορείτε επίσης να έχετε κατά νου να ενδιαφέρονται να έχετε κατά νου να μάθουν για τους διαφορετικούς τύπους προϊστορικής τέχνης που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή, συγκρίσιμο με ζωγραφιές προκάλεσε σπήλαια, βραχογραφίες και συλλεκτικά ειδώλια. Σε αυτό το άρθρο, θα μπορείς εξερευνήσουμε τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους οι προϊστορικοί καλλιτέχνες απεικόνισαν τη ζωή τους, τα εξοπλισμός και τις τακτικές που χρησιμοποιούσαν […]
Η Αναγέννηση του Χάρλεμ γίνεται μια διάρκεια πολιτιστικής και καλλιτεχνικής άνθησης έναν αριθμό από τα Αφροαμερικανών στις πολλά χρόνια του 1920 και του 1930. Έγινε μια γενιά μεγάλης δημιουργικότητας και καινοτομίας και παρήγαγε πιθανώς το πιο πιο σοβαρά πρωτοβουλίες λογοτεχνίας, μουσικής, τέχνης και χορού θυμίζει αμερικανική ιστορικό παρελθόν. Η Αναγέννηση του Χάρλεμ επικεντρώθηκε στη ομάδα του Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, ωστόσο είχε εθνικό και διεθνή αντίκτυπο. Έγινε μια γενιά που οι Αφροαμερικανοί διεκδικούσαν την πολιτιστική τους ταυτοποίηση και το δικαίωμά τους οραθείτε να αναγνωρίζονται ως πλήρη συμμετέχοντες της αμερικανικής κοινωνίας. Η Αναγέννηση του Χάρλεμ γίνεται μια γενιά μεγάλης αισιοδοξίας και ελπίδας για το μακροπρόθεσμο. Έγινε μια γενιά που οι Αφροαμερικανοί πίστευαν ότι μπορούσαν οραθείτε να πετύχουν ό,τι θα είχαν στο σκέψεις τους. Η Αναγέννηση του Χάρλεμ γίνεται μια σημαντική καμπή θυμίζει αμερικανική ιστορικό παρελθόν και βοήθησε οραθείτε να τεθούν οι κανόνες για το κίνημα για τα πολιτικά δικαιώματα της δεκαετίας […]
Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ μετατράπηκε σε Ισπανός ζωγράφος που θεωρείται ως σίγουρα ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της περιόδου του μπαρόκ. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται μέσω τον ρεαλισμό τους, τη οδήγηση φωτός και σκιάς και την προσεκτική συγκεντρώνομαι στη στοιχείο. Ο Velazquez μετατράπηκε σε επιπλέον δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας και οι πίνακές του με δικαιώματα και ευγένεια είναι μέσω τους πιο διάσημους σε αυτόν τον πλανήτη. Ο Velazquez γεννήθηκε στη Σεβίλλη της Ισπανίας το 1599. Ξεκίνησε την εκπαίδευσή του ως καλλιτέχνης μέσω νεαρή ηλικία και στα 24 του μετατράπηκε σε ήδη μια επιτυχία ζωγράφος. Το 1623, ο Βελάσκεθ μετακόμισε στη Μαδρίτη, μέσω του οποίου μετατράπηκε σε αυλικός ζωγράφος του βασιλιά Φίλιππου Δ’. Ο Βελάσκεθ παρέμεινε στη Μαδρίτη για το υπόλοιπο της ζωής του και δημιούργησε πολλούς φόρουμ του βασιλιά και της αυλής του. Οι φόρουμ του Velazquez χαρακτηρίζονται μέσω τον ρεαλισμό τους και τη οδήγηση φωτός και σκιάς. Έγινε συγκεκριμένα έξυπνος στο […]
Το cartouche του Khufu αυτό μπορεί να είναι ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα αιγυπτιακών ιερογλυφικών. Είναι εγγεγραμμένο στη Μεγάλη Πυραμίδα της Γκίζας και περιλαμβάνει το ταυτοποίηση του βασιλιά προκάλεσε ιερογλυφική γραφή. Το καρτούς αυτό μπορεί να είναι ένα ορθογώνιο σώμα που περιβάλλει το ταυτοποίηση του βασιλιά. Το ταυτοποίηση είναι γραμμένο προκάλεσε τρεις σειρές, με την πρώτη γραμμή οραθείτε να περιλαμβάνει το ταυτοποίηση του βασιλιά Ώρου, τη δεύτερη γραμμή οραθείτε να περιλαμβάνει το ταυτοποίηση του βασιλιά και την 3η γραμμή οραθείτε να περιλαμβάνει το χρυσό ταυτοποίηση Ώρος του. Το ταυτοποίηση Horus είναι το ομάδα εργαζομένων ταυτοποίηση του βασιλιά και τακτικά συνδέεται με ένα επιλεγμένο ζώο ή πουλερικό. Το ταυτοποίηση nebty είναι ένα μείγμα δύο λέξεων, «neb» αυτό σημαίνει ότι «άρχοντας» και «ty» αυτό σημαίνει ότι «δύο εδάφη». Αυτό το ταυτοποίηση αναφέρεται ανατρέχοντας κυριαρχία του βασιλιά τόσο ανατρέχοντας Άνω όσο και ανατρέχοντας Κάτω Αίγυπτο. Το χρυσό ταυτοποίηση Horus είναι μια παραλλαγή […]
Abstract Anatomy: Exploring the Human Form in Non-Representational Trays Η αφηρημένη ανατομία αυτό μπορεί να είναι ένα περίπου τέχνης που απεικονίζει την ανθρώπινη μορφή με μη αναπαραστατικό τρόπο. Αυτό θα πρέπει να έχετε κατά νου να ενσωματώνει τη ιππασία γεωμετρικών σχημάτων, γραμμών και χρωμάτων για τη παράγοντας αφηρημένων αναπαραστάσεων του ανθρώπινου σώματος. Η αφηρημένη ανατομία θα πρέπει να έχετε κατά νου να χρησιμοποιηθεί για να έχετε κατά νου να εξερευνήσει την ανθρώπινη μορφή με έναν νέο τρόπο και να έχετε κατά νου να δημιουργήσει οπτικά επιδιώξεις καλλιτεχνικές προσπάθειες που προκαλούν ιδέα. Η ιστορία της αφηρημένης ανατομίας χρονολογείται μέσω τις κανόνες του 20ου αιώνα. Μετατράπηκε σε σε όλη τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι καλλιτέχνες άρχισαν να έχετε κατά νου να πειραματίζονται με νέους τρόπους απεικόνισης της ανθρώπινης μορφής. Καλλιτέχνες αντίστοιχο με ο Πάμπλο Πικάσο, ο Ζωρζ Μπρακ και ο Ανρί Ματίς δημιούργησαν αφηρημένα καλλιτεχνικές προσπάθειες που εξερεύνησαν την ανθρώπινη […]
Η δυναστεία Chola έγινε μια μεγάλη ενέργεια στη νότια Ινδία μέσω τον 9ο έως τον 13ο αιώνα μ.Χ. Σε όλη τη διαδρομή αυτής της περιόδου, οι Cholas παρήγαγαν έναν πλούτο καλλιτεχνικών επιτευγμάτων ανατρέχοντας δομή, τη γλυπτική, τη απεικονίζω και άλλες ποικιλίες τέχνης. Εκείνα τα επιτεύγματα επηρεάστηκαν μέσω την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά του Ταμίλ Ναντού, εκτός από μέσω την κάλυψη και οικονομική ενέργεια της αυτοκρατορίας Chola. Οι Cholas έγινε συγκεκριμένα γνωστοί για την δομή τους. Έκτισαν πολλούς υπέροχους ναούς, παλάτια και άλλα δημόσια κατασκευές. Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους ναούς Chola περιέχουν τον ναό Brihadeeswarar στο Thanjavur, τον ναό Airavatesvara στο Darasuram και τον ναό Gangaikonda Cholapuram. Αυτοί οι ναοί χαρακτηρίζονται μέσω τους ψηλούς πύργους, τα περίτεχνα γλυπτά και την πλούσια στολισμός. Οι Cholas παρήγαγαν επιπλέον άφθονα γλυπτά. Σκάλιζαν αγάλματα θεών και θεών, εκτός από βασιλιάδων και βασίλισσων. Εκείνα τα γλυπτά μπορούν να βρεθούν κανονικά οδήγησε ναούς και άλλα θρησκευτικά κατασκευές. […]
II. Αρχαία Έργο τέχνης III. Διάφορα είδη αρχαίας τέχνης IV. Διάσημοι αρχαίοι καλλιτέχνες V. Τρόποι που χρησιμοποιούνται ανατρέχοντας αρχαία έργο τέχνης VI. Σημασία της Αρχαίας Τέχνης VII. Διαμονή Αρχαίας Τέχνης VIII. Το μέρος παραδεχτείτε ρίξτε μια ματιά στο την αρχαία έργο τέχνης IX. Σύγχρονες επιρροές της αρχαίας τέχνης Συνήθως προβλήματα Λειτουργία Αρχαία Έργο τέχνης Ιστορικό παρελθόν της Τέχνης Συμβολισμός Εικαστικές Τέχνες Οπτικός Παράδοση – – – – – Ιστορικό παρελθόν – – – – – Διάφορα είδη – – – – – Διάσημοι Καλλιτέχνες – – – – – Τρόποι – – – – – II. Αρχαία Έργο τέχνης Η ιστορία της αρχαίας τέχνης εκτείνεται σε μια περίοδο άνω των 3.000 ετών, μέσω τις απαρχές του πολιτισμού στη Μεσοποταμία και την Αίγυπτο έως την μειονέκτημα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Σε όλη τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η έργο τέχνης παρήχθη σε μια όλα τα είδη πολιτισμών και κομψότητα, αντανακλώντας τις μοναδικές […]
Η ολλανδική έργο τέχνης της Χρυσής Εποχής είναι μια διάρκεια της ολλανδικής τέχνης που άκμασε από οι χρεώσεις του 16ου αιώνα έως τις κανόνες του 18ου αιώνα. Χαρακτηρισμένος από τον ρεαλισμό του, τη οδήγηση του ήλιου και της σκιάς και την εστίασή του θυμίζει καθημερινή τρόποι ζωής. Ένα από τα καθοριστικά επιλογές της ολλανδικής τέχνης της Χρυσής Εποχής είναι η απεικόνιση του εξωτισμού. Πρόκειται για την απεικόνιση ξένων πολιτισμών και λαών με τρόπο που συνεχώς ρομαντικοποιείται ή εξιδανικεύεται. Ο εξωτισμός θυμίζει ολλανδική έργο τέχνης της Χρυσής Εποχής συνδέεται συνεχώς με την Ολλανδική Εταιρική Ανατολικών Ινδιών (VOC), η οποία με βάση το 1602. Η VOC γίνεται μια εμπορική εταιρική που είχε μονοπώλιο στο βιομηχανία με τις Ανατολικές Ινδίες. Το VOC εισήγαγε στο πίσω μέρος του θυμίζει Ευρώπη έναν πλούτο προϊόντων από τις Ανατολικές Ινδίες, μαζί με μπαχαρικών, υλικών και έργων τέχνης. Εκείνα τα προϊόντα βοήθησαν να έχετε κατά νου να τροφοδοτηθεί […]
Capturing Time: Realism’s Freeze Frame of Historical Moments Ο ρεαλισμός αυτό είναι ένα γεύση τέχνης που επιδιώκει παραδεχτείτε απεικονίσει τον κόσμο ισοδύναμο με είναι, με έξω εξιδανίκευση ή υπερβολές. Στη φωτογραφία, ο ρεαλισμός συνηθίζω τακτικά για την αποτύπωση ιστορικών στιγμών, παγώνοντάς τες στο χρόνο για παραδεχτείτε δουν οι μελλοντικές γενιές. Τι είναι η ρεαλιστική φωτογραφία; Η φωτογραφία ρεαλισμού αυτό είναι ένα περίπου φωτογραφίας που επιδιώκει παραδεχτείτε απεικονίσει τον κόσμο ισοδύναμο με είναι, με έξω εξιδανίκευση ή υπερβολή. Που σημαίνει οι φωτογράφοι ρεαλισμού προσπαθούν παραδεχτείτε δημιουργήσουν πλάνα που είναι ακριβείς και αληθινές, αποτυπώνοντας την ουσία του θέματος. ρεαλιστική φωτογραφία Η φωτογραφία ρεαλισμού έχει τις ρίζες της στον 19ο αιώνα, όταν οι φωτογράφοι άρχισαν παραδεχτείτε πειραματίζονται με νέες τρόποι για την αποτύπωση του ακριβούς παγκόσμιου. Σίγουρα ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους της ρεαλιστικής φωτογραφίας έγινε ο Gustave Le Gray, στον οποίο πιστώνεται η βελτίωση της διαδικασίας wet-plate collodion. Αυτή η μέθοδος επέτρεψε […]
Τα άτομα που αναζητούν “Νεοκλασικές αλληγορίες: Συμβολική αναπαράσταση σε καλλιτεχνικές αφηγήσεις” είναι νοητό παραδεχτείτε προσπαθούν παραδεχτείτε μάθουν πια στην περίπτωση τη ιππασία της αλληγορίας στη νεοκλασική τέχνη. Πρόκειται να παραδεχτείτε ενδιαφέρονται παραδεχτείτε κατανοήσουν πώς χρησιμοποιήθηκε η αλληγορία για τη μετάδοση μηνυμάτων στην τέχνη κατά τη νεοκλασική περίοδο ή θα πρέπει παραδεχτείτε αναζητούν παραδείγματα νεοκλασικών αλληγοριών. Για παραδεχτείτε απαντήσουμε σε αυτό το ερώτηση, θα πρέπει παραδεχτείτε καταλάβουμε τι είναι η αλληγορία και πώς συνηθίζω στην τέχνη. Μια αλληγορία είναι μια εικονιστική εξοπλισμός που χρησιμοποιεί κάτι για παραδεχτείτε αναπαραστήσει ένα κάποιο άλλο, σταθερά με συμβολικό τρόπο. Στην τέχνη, η αλληγορία θα πρέπει παραδεχτείτε χρησιμοποιηθεί για παραδεχτείτε μεταφέρει ένα μήνυμα ή μια ιδέα με πιο έμμεσο τρόπο μέσω ό,τι μπορείς έγινε δυνατό με μια κυριολεκτική εικονογράφηση. Η νεοκλασική τέχνη αυτό μπορεί να είναι ένα γεύση τέχνης που φαινόταν στην Ευρώπη τον 18ο αιώνα. Εμπνεύστηκε μέσω την τέχνη και την δομή της αρχαίας Ελλάδας […]
